『RE/PLAY Dance Edit』を観て＠吉祥寺シアター
こんにちは。しんちいです。
今日は『RE/PLAY Dance Edit』を観てきました。
『RE/PLAY Dance Edit』とは
日時：2019年2月9日[土]・10日[日]・11日[月・祝]
場所：吉祥寺シアター
概要：
オリジナルは、多田淳之介率いる東京デスロックが2011年に発表した『再／生』。反復する身体を通して、再生に向かっていこうとする人間を描き出した演劇作品を、本作では、俳優を振付家・ダンサーに置き換えて、リ・クリエーションします。
ダンスバーションは2012年京都にて初演後、横浜、シンガポール、カンボジア・プノンペン、京都、フィリピン・マニラにて各地のダンサーと上演を重ね、2019年に東京に集結。連続で繰り返されるポピュラーな楽曲、サドンデスで踊り続ける8人のダンサーの疲弊していく身体。ダンスの根拠も意味もなぎ倒していくその果てしない構造が、切実な「生」や混沌とした現代社会を浮き彫りにし、ダンスの概念を覆す問題作です。
演出： 多田淳之介
振付・出演：きたまり、岩渕貞太、Aokid、斉藤綾子、シェリダン・ニューマン（シンガポール）、ソポル・ソー（カンボジア）、カリッサ・アデア（フィリピン）、ジョン・ポール・オルテネロ（フィリピン）身体
感想
まるで花のようだった。花が咲き、華やかさを見せたと思うと散ってしまうような。
ダンサーが限りなく「リプレイ」される音楽のながで、どんどんと疲労していく。その疲労の中でダンサーたちはトランスしていく。個性豊かなダンサーたちはそれぞれのスペシャリティを持っている。様々な種類のダンスが渾然一体としていた。
今回感じたことは２つある。
①型の必要性
②内側にトランスするか外側にトランスするか
本日のダンスを見させて頂いて学んだことが2つある。
— しんいち@休学仮想通貨ライター (@kafuka1223) February 11, 2019
①型の大切さ
②内側にトランスするのではなく、外に向けてトランスすること
②の「内側」というのは自己陶酔に近い。極限の状態でどちらにトランスするかで、美しさが決まると感じた。「外側」にトランスする美しさ。違いはなんだろう。
公演直後にこのようにツイートした。
自己陶酔することではない。自己陶酔するのは自分が中心で、自分の内側に入っていく感覚だ。一方で、自分の外に入っていくような感覚が、届かぬなにかに手を伸ばすような感覚が、美しさを見せるのだと思う。少なくとも今回の公演でそれを感じた。
これはどうも説明が難しい。
どこまでも自分に潜った結果が外だったかもしれないから。
それは仏教のニルヴァーナに向かう道にも似ているかもしれない。
自分だけでなく、外のなにかにトランスできた時、美しくなるんだろうと思う。
